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河南广电·大象新闻记者 卢家民   通讯员 张志超

“我始终不愿在他人的风格后亦步亦趋，坚持拥有自己的创作思想，要创作出属于自己风格的作品，要把自己的思想、意念、理想、追求体现到作品中。我认为，绘画是一个人学识、修养的体现,是艺术思想的流露。”说这些话的，是新乡市封丘县教体局干部赵培宁。

今年50岁的他，自幼酷爱画画，在经历了多次人生的洗礼后，最终达成所愿，在中国画这块天地，找到了自己心中最喜欢的那朵”荷花”。

小荷才露尖尖角 

赵培宁说，有些事情真的可能就是天赋。

从三四岁开始， 赵培宁就显露出对书画的极大兴趣，家里到处是他用粉笔画的动物、人物和房屋、树木等。每每有老朋友来家做客，父亲都会把赵培宁平时画的小猫、小狗展示给大家看。有了父亲的鼓励，一颗画画的种子彻底种在了小培宁的心中。

从上小学开始，对画笔的执着，让赵培宁经常成为班里的焦点，他的作品总是被美术教师夸赞并让全班学习。慢慢的学校里办板报、做宣传，也都让他去画插图。看着大家对插图的称赞，让小培宁对未来有了更多期待。

升到初中，课业更重了，但赵培宁依然愿意花费更多的时间用来学画，并一发而不可收拾。白天画，晚上画，上课画，下课画；画素描，画速写，画国画，画水彩。慢慢地，绘画水平提高了，但学习成绩却直线下滑，文化课亮起了红灯。

在学校，除了美术教师，其他各科老师都提出了警告；回到家，父母的语气也不再像以前那么温柔。但青春期的孩子有几个不叛逆的，面对来自学校和家庭的指责，赵培宁一倔到底，扎到画中不能自拔，因为当初的“画种”已经在心里生根发芽。

面对这样一个“画痴”，父亲也明白，自己的儿子可能与大学无缘了，但生活还要继续。无奈之下，父亲托人在当地给赵培宁找了个小学美术教师的工作，于是开始了美术教学生涯。

虽然有一定的绘画基础和对这份事业的热爱，但随着年龄和阅历的增长，赵培宁逐渐觉得，一味地傻画，没有文化基础，不懂美术理论，最终是不会成为一名合格的美术教师和优秀画家，于是他暗下决心，要提升自己。

风雨不改来时路 

就在赵培宁对人生有些迷茫的时候，幸运棒悄然而至。当时河南省师范大学美术系恰好在招收一批委培生，在职教师可以停薪留职报考深造。

得知这一消息后，赵培宁毫不犹豫地报了名，并顺利通过考试，带着急迫求知的心情走进了河南师范大学的殿堂。在那里，他跟随著名教授袁维新系统地学习了中国画的理论和画法，更进一步地认识到了中国画的博大精深，懂得了中国画的笔墨精神，认识到文化素养的重要性，读书更是成为每天必修的功课。

上学期间，赵培宁认真通读了《中国文学史》《中国美术史》等书籍，背诵了大量古典诗词文章，临摹了中国画历朝历代及当代名家的著名作品。在渐渐充实自己的过程中，他的绘画技法也日臻成熟，心手之间的距离明显缩短了。

学成归来，赵培宁如脱胎换骨，在教育教学工作中大展宏图，曾先后获得河南省美术骨干教师、河南省专业技术拔尖儿人才等荣誉称号。不管工作有多紧张，他都每天都会抽出一定的时间进行书画创作，因为当初拿粉笔在墙上涂鸦之时，他的人生路似乎已经注定了。

映日荷花别样红 

随着年岁的积累，笔下之物也最终定了心性，荷花成了赵培宁最爱画的题材。古往今来的文人墨客写荷、赞荷、咏荷、画荷,从乐府、歌赋到唐诗、宋词的咏荷佳句数不胜数，流传至今。

荷花淡雅高贵，却没有一丝的骄傲自矜，最值得赞美的地方还不在于它的光彩夺目，而是它那坦荡的胸怀和出淤泥而不染的精神。荷花既给人以精神鼓舞，又给人以灵魂上的透视与思想上的启迪。通过对荷花的观察写生，赵培宁逐渐对画荷有了精神高度上的认识。

在一年四季中，荷花除了春天之外其余三季均各有姿态，均可入画。夏荷莲叶接天，荷花盛开，繁茂妍丽；秋荷花落结果，茎叶穿插，别具神韵；及至冬荷，残叶曲茎，组合排列颇具金石之味。而荷花单纯以构成绘画的诸因素而言，块面的变化、茎的穿插、色彩变化加上风吹晴雨都有着无穷的画意。

为了画好荷花,赵培宁四处拜师求艺，特别是在当地著名老画家汪振洲的悉心指导下，融合了八大山人、吴昌硕、齐白石等名家的绘画风格后，逐渐形成了自己简约、刚健、含蓄、苍润的绘画风格，用笔也逐渐泼辣豪放、大气磅礴、挺拔有劲、质朴厚重。对画面不刻意卖弄技巧，而是让真情自然流露，所作画面故能含蓄蕴藉，耐人寻味。在用墨上将泼墨、焦墨、浓墨、破墨、淡墨等技巧巧拙并用，泼墨浓而不滞、淡墨淡而不薄，轻重虚实、惜墨如金、滋润可喜。在线条的运用上，赵培宁偏重中锋用笔、侧锋兼顾、书法用笔等，画出了线条的质感。

香自苦寒，锋出磨砺。刻苦练习之后，赵培宁的写意花鸟画作品逐渐得到了社会各界的好评，在各级展览中频繁获奖并逐渐被越来越多的人收藏。

正在赵培宁为自己的小有成就而沾沾自喜时，国画大师范曾的作品又深深吸引了他。范曾画的《钟馗》《屈原》《八仙》等用笔极为洗练，用墨、设色恰到好处，多一笔则累赘，少一笔则空泛，惜墨如金却造型生动准确、笔简神全。

欣赏大师的画作，让赵培宁如沐春风，相见恨晚。他说就像读古诗，能牵出心中千丝万缕的感情，而这种感情的纯朴与淡泊更能引起曼妙无穷的联想，从此，赵培宁决定拓宽自己的画路，研习中国古典人物画。

当时他几乎临遍了范曾所有的人物画作品，一遍遍地观看范曾绘画技法视频，整天揣摩画面中人物的造型及线条。渐渐的，他画的人物画竟和被人和范曾相提并论。有一次在裱画店取自己画的人物画时，老板竟对服务员说 :“去，把范曾的画拿来。”他不经意的一句话深深触动了赵培宁,“范曾画得再好，那是别人的，我要画有自己风格的画。”

从此以后，他抛开了现有人物画法,从源头学起，大量临摹了唐宋时期的壁画与陈老莲、任伯年等大师的绘画作品，又借鉴了当代人物画家王涛、王西京的作品风格，逐渐形成了自己的风格，婉约中有豪放、豪放中见细微，恣意酣畅、痛快淋漓。

匆匆之间，从青年走入中年，几十年来热爱和向往的绘画艺术还将是赵培宁终生不懈的追求。在积累了人生丰富经验、艺术创作必备的技能和修养之后，他依然清醒地提醒着自己，不但要做时代的奔跑者，更要安于当下，走好每一步，用手中的画笔做时代的歌者。

编辑：盛艳琼      编审：彭艳